Filmer la musique – Bruno Monsaingeon

Filmer la Musique, un ouvrage exceptionnel récemment publié par les Éditions de la Philharmonie de Paris, nous plonge dans les méandres captivants de l’harmonie entre la musique et le cinéma. À travers une série d’entretiens passionnants, le musicien et réalisateur émérite Bruno Monsaingeon nous ouvre les portes de son univers, aux côtés du chercheur et commissaire indépendant Guillaume Monsaingeon.

En explorant les dessous de la création cinématographique liée à la musique, cet ouvrage offre une expérience immersive, dévoilant les secrets d’une symbiose artistique unique entre les notes et les images.

Filmer la Musique : Une Odyssée Cinématographique des Sons et des Images

Dès les premières pages, « Filmer la musique » plonge le lecteur dans l’univers fascinant où la musique se conjugue avec l’esthétique visuelle, révélant ainsi les secrets et les défis inhérents à cette alliance singulière. Dans ce dialogue entre le créateur sonore et le cinéaste, chaque chapitre dévoile une nouvelle facette de la complexité et de la magie qui opèrent lorsqu’une symphonie se marie à une séquence visuelle.

À l’approche de son quatre-vingtième anniversaire, le documentariste qui a immortalisé les plus grands interprètes partage son récit époustouflant à travers 100 opus, ainsi qu’il les a baptisés, dans les quelque 300 pages de son dernier ouvrage. Bruno Monsaingeon, à la fois violoniste émérite et réalisateur chevronné, a tissé un parcours prodigieux au cours des cinquante dernières années, conjuguant avec passion ses deux amours indéfectibles : la musique et l’image.

Inlassablement, il a capturé à travers sa caméra les plus éminents interprètes, instrumentistes et chefs d’orchestre de son époque. Des liens étroits le liaient à des légendes telles que Yehudi Menuhin et Glenn Gould, artistes qu’il a non seulement fréquentés assidûment, mais auxquels il a également consacré plusieurs réalisations mémorables.

Et puis Nadia Boulanger, Sviatoslav Richter, Murray Perahia, Viktoria Postnikova, Guennadi Rojdestvenski, Piotr Anderszewski, Grigory Sokolov, Dietrich Fischer-Dieskau, David Oïstrakh, Julia Varady, Gilles Apap, le quatuor Alban Berg… Ou, tout récemment, le quatuor Arod et Klaus Mäkelä.

Entre concerts, récitals, entretiens, portraits ou masterclasses, l’œuvre singulière construite par Bruno Monsaingeon compte désormais 100 opus d’exception. Le dernier en date, consacré au jeune chef finlandais Klaus Mäkelä, s’apprête à être diffusé prochainement sur la chaîne Arte.

Cependant, la question persiste : pourquoi filmer la musique et comment parvenir à restituer, à chaque fois, l’émotion malgré la diversité des procédés narratifs ? À la veille de ses 80 ans, le 5 décembre prochain, Bruno Monsaingeon, le passeur prolifique, aborde cette interrogation dans son ouvrage sobrement intitulé « Filmer la musique », exposant sa démarche et la conviction qui la sous-tend : « Le film constitue (…) le moyen idéal de prolonger la musique plutôt que de l’expliquer. »

Au cours des quinze dernières années, Bruno Monsaingeon s’est régulièrement entretenu avec Guillaume Monsaingeon. Fruit de leur compagnonnage et de leurs conversations, « Filmer la musique » relate les rencontres exceptionnelles et fructueuses entre Bruno Monsaingeon et les artistes qu’il a filmés. L’évocation, bien que non nécessairement chronologique, éclaire le lecteur sur la genèse de sa vocation avant ses 30 ans, visant à « donner à voir la relation entre des corps et des sons en mouvement ».

Surtout, à travers le récit de multiples coups de foudre musicaux et amicaux, « Filmer la musique » célèbre la complicité humaine et artistique qui, à chaque fois, permet cette « convergence entre beauté sonore et visuelle ».

Cependant, l’ouvrage ne se dérobe pas face aux défis parfois inévitables dans la réalisation de ce travail artisanal : que ce soit au cours des phases de préparation, de recherche d’archives, de tournage ou de montage. En alternant analyses conceptuelles, réflexions, et anecdotes, « Filmer la musique » n’occulte pas les rendez-vous pour lesquels l’alchimie n’a pas totalement opéré, à l’instar des expériences avec Mstislav Rostropovitch ou Maurizio Pollini.

Ce témoignage unique, d’une valeur inestimable pour les générations futures et les archives à venir, résonne d’autant plus sincère. À la fin de chaque chapitre, les mélomanes, ainsi que tous ceux qui comprennent à quel point « la musique est une école exigeante », apprécieront la connaissance intime du répertoire, l’érudition et la mémoire de l’auteur. Tandis que les néophytes se laisseront séduire par sa curiosité toujours vive et son enthousiasme communicatif.

« J’aimerais conduire chacun à l’émotion avec l’espoir que ce soit contagieux » nous dit Bruno Monsaingeon.

Réussite incontestable pour celui qui se consacre déjà à son prochain projet, oscillant entre le documentaire et la fiction.

Une Symphonie Cinématographique Inachevée

En conclusion, cet ouvrage révèle avec émotion le récit passionnant de Bruno Monsaingeon, un artisan infatigable de l’alliance entre la musique et le cinéma. Dans « Filmer la musique », l’auteur nous offre une plongée captivante dans les coulisses de son œuvre, exposant avec franchise les défis et les réussites d’un travail artisanal qui ne craint pas de révéler les failles. Ce témoignage, véritable trésor pour les générations futures, célèbre l’alchimie entre les sons et les images tout en reconnaissant les moments où cette harmonie a vacillé.

Pari réussi pour Bruno Monsaingeon, dont l’engagement indéfectible se dessine déjà dans les contours de son prochain projet, mêlant une fois de plus le réel et l’imaginaire pour tisser une nouvelle page dans l’histoire de la musique filmée. Sa quête incessante de convergence entre beauté sonore et visuelle continue d’inspirer, laissant entrevoir une symphonie cinématographique inachevée qui résonnera encore longtemps dans les esprits des amateurs de musique et de cinéma.

Filmer la musique – Bruno Monsaingeon

Entretiens avec Guillaume Monsaingeon

COLLECTION : Écrits de compositeurs

Illustration © Jérôme Bonnet / modds

336 pages

Philharmonie De Paris, 2023

ISBN : 979-10-94642-73-3